Chìa khóa để trở thành một nhạc sĩ thành công và được ngưỡng mộ là tận dụng tối đa các công cụ bạn có trong tay, ví dụ như trống, keyboard, micro, bass hoặc guitar điện và acoustic.
Nhưng, điều gì sẽ xảy ra nếu những nhạc cụ truyền thống đó không đủ cho một dự án hoặc cá tính độc đáo? Điều gì sẽ xảy ra nếu một nghệ sĩ cần vượt ra ngoài giới hạn và họ quyết định sẽ tạo nên một loại nhạc cụ hoàn toàn mới mà thường chúng sẽ vô cùng phức tạp?
Dưới đây sẽ là danh sách 10 ban nhạc thay vì cố gắng sáng tạo trên các nhạc cụ có sẵn, họ đã tiến một bước xa hơn bằng cách phát minh ra nhạc cụ của riêng mình.
Nothing More
Nothing More ,nhóm nhạc Progressive Metal / Alternative Rock xuất sắc được đề cử giải Grammy, đã hoạt động vô cùng mạnh mẽ trong 20 năm vừa qua. Các tác phẩm phòng thu của ban nhạc này thực sự rất đáng để thưởng thức, tuy nhiên, điều khiến người hâm mộ say mê lại là những buổi biểu diễn trực tiếp nổi tiếng sôi động của họ, đặc biệt là khi họ lôi ra một số thiết bị do tay bass Daniel Oliver tự làm.
Một trong những thiết bị nổi tiếng của nhóm phải kể đến là “Scorpion Tale”, con quái vật cực kỳ nặng được làm bằng kim loại phế liệu có khả năng giúp ca sĩ Jonny Hawkins thay đổi nhiều âm thanh (chẳng hạn như guitar, bass và giọng hát) khi cưỡi nó. Hoặc loại nhạc cụ mang tên “Drumtron / Bassinator” một giá đỡ bass xoay được kết nối với trống cho phép tạo ra các bản solo cây bass ba người.
Pat Methany
Pat Metheny là một trong những nghệ sĩ guitar jazz vĩ đại nhất với những đĩa LP solo tuyệt vời của anh ấy, bên cạnh những cú bắt tay hợp tác xuất sắc cùng Chick Corea, Joni Mitchell, Carlos Santana và Brad Mehldau. Cá tính độc đáo của Methany cũng mở rộng phạm vi đến cấu trúc của các thiết bị anh ấy sử dụng. Điển hình như là Pikasso (một trong số các sản phẩm đồng sáng tạo với thợ làm đàn người Canada, Linda Manzer).
Được hình thành lần đầu tiên vào năm 1984, cây đàn guitar 42 dây với bốn cần đàn này thậm chí còn có thể đồng bộ hóa với bộ Metheny’s Synclavier thông qua bộ thu âm hexaphonic của nó. Anh ấy đã sử dụng Pikasso trong nhiều album và đây là cây đàn đầu tiên sử dụng thiết kế Wedge tiêu chuẩn hiện nay của Manzer.
Enter Shikari
Enter Shikari thường được biết đến với việc điều chỉnh guitar của họ bằng bridge EverTune, tuy nhiên bộ tứ nhạc rock người Anh này cũng đã nghĩ ra một loại nhạc cụ hoàn toàn mới mang tên Sparky.
Như được giới thiệu trên The Spark năm 2017, Sparky trông giống như con lai giữa một chiếc bàn phím nhỏ và loại vô tuyến hiện đại mà bạn sẽ thấy trong những bộ phim khoa học viễn tưởng năm 1950. Nó được sáng tác bởi Modo và được thực hiện bởi RENND Ltd.
Ngoài việc hoàn thành các nhiệm vụ thông thường của một nhạc cụ, “Sparky” còn tạo ra những merchandise đi theo nó và cốt truyện hoạt hình của riêng mình (vì vậy nó giống như linh vật chính thức của Enter Shikari).
Author & Punisher
Ban nhạc một người Author & Punisher (tên thật là Tristan Shone) là một lực lượng đặc biệt nổi tiếng trong thế giới industrial/doom/experimental metal. Một lý do chính cho việc Author & Punisher lựa chọn sử dụng loại nhạc cụ mang tên “Drone/Dub Machines” là bởi theo Shone, đây là loại nhạc cụ “tập trung nhiều vào các khía cạnh của tự động hóa công nghiệp, robot và các công cụ và thiết bị cơ khí, tập trung vào sự khêu gợi của tương tác với máy”.
Trên thực tế, trong các thiết kế gần đây, Shone đã trang bị những chi tiết mà mỗi cơ chế có mục đích riêng của nó. Sự tháo vát của anh ấy thậm chí đã dẫn đến cơ hội cùng làm việc với Tool.
Motograter
Được thành lập vào năm 1995, ban nhạc industrial metal này, người từng có Five Finger Death Punch, Ivan Moody là thành viên, rất tự hào về chiếc mô tô tự chế của họ đến mức họ đã tự đặt tên theo nó. Nó được phát triển bởi thành viên sáng lập, Bruce “Grater” Butler (người đã rời ban nhạc vào năm 2009) và trông nó giống như được lấy ra từ một bộ phim kinh dị của người Nhật.
Michael “Angel” Woodruff, thành viên của Motograter đã từng giải thích, đó là một loại “nhạc cụ được chế tạo theo phong cách máy móc, với các đĩa xích được sử dụng làm cymbals âm vực cao, machete và dây cáp công nghiệp “thấp hơn hai quãng tám so với âm trầm.”
Kraftwerk
Kraftwerk được tôn sùng rộng rãi như những người tiên phong của dòng nhạc điện tử. Nhóm nhạc người Đức này hiếm khi bỏ qua phần hình ảnh trên sân khấu, lồng trống lazer huyền thoại của tay trống Wolfgang Flür là một minh chứng rõ ràng. Được giới thiệu vào năm 1976 (và tiếp tục bởi các tính năng mới lạ khác của bộ gõ), thiết bị âm nhạc này đã đồng hành cùng ban nhạc trong chuyến lưu diễn cho Radio-Activity năm 1975.
Đúng như tên gọi, nó đã bao bọc Flür trong một loạt chùm sáng mà anh ấy sẽ phá vỡ để kích hoạt các âm được ghi trước khác nhau. Nhạc cụ này thường bị trục trặc, dẫn đến việc Kraftwerk đã phải bỏ nó sau một màn trình diễn thất bại ở Liverpool.
Einstürzende Neubauten
Những tay chơi nhạc rock kỳ cựu Einstürzende Neubauten đã thể hiện sự khéo léo theo nhiều cách, đặc biệt là việc họ sử dụng các nhạc cụ được chế tạo riêng. Kể từ đầu những năm 1980, họ đã kết hợp “thiết bị phòng thu chuyên nghiệp” với các đồ vật “được tìm thấy” và tự tạo ra từ kim loại tấm, bao gồm cả máy khoan, búa và một non-voice thu được các từ tiếng Đức từ văn bản.
Họ cũng đã sáng tạo ra những giai điệu kỳ lạ với máy điều hòa không khí và xe đẩy hàng, cũng như ống thoát nước, tua-bin động cơ, lá cây bồ đề khô, hộp đựng dầu cọ, đá, chuông, máy rung,..
Björk
Thật khó để tìm được một nghệ sĩ nào khác có khả năng vượt giới hạn và biến hóa như tắc kè hoa điêu luyện hơn Björk, ca sĩ, nhà viết nhạc, nữ diễn viên, nhà sản xuất thu âm và DJ người Iceland.
Björk còn thử sức sáng tạo của cô trên nhạc cụ với gameleste, một giống lai giữa celesta / gamelan mà cô đã ủy quyền sử dụng năm 2011. Nó được xây dựng bởi Matt Nolan và Björgvin Tómasson. Như được giới thiệu trong video của Nolan, việc lắp ráp nó đòi hỏi rất nhiều thời gian, kế hoạch và nhân lực, tuy nhiên, âm thanh thu hút của nó chắc chắn xứng đáng để bạn nỗ lực. Thật tiếc khi Björk không bao giờ sử dụng nó nữa.
The Vegetable Orchestra
Chỉ còn là vấn đề thời gian trước khi mọi người biến một số loại thực phẩm lành mạnh nhất của chúng ta thành công cụ hoạt động. Được thành lập tại Vienna vào năm 1998, dàn nhạc The Vegetable Orchestra chơi những thứ như trống bí ngô, máy ghi âm cà rốt, kèn calabash, tiếng vỗ tay cà tím, kèn hạt tiêu, violin tỏi tây và guitar cần tây.
Nói một cách dễ hiểu, các phần hòa tấu “thường chỉ tồn tại trong một buổi hòa nhạc hoặc một ngày trong phòng thu” và phần rau củ còn sót lại sau khi chuẩn bị các nhạc cụ sẽ được cho vào món súp rau được phục vụ cho khán giả sau buổi biểu diễn.
